Fondation A
, 
, 
, 
Fotografie
Van Volxemlaan 304
"Op initiatief van Astrid Ullens de Schooten Whettnall opende de A Stichting in 2012 haar deuren in Brussel. De stichting, erkend als instelling van openbaar nut, vestigde zich in een voormalige industriële wijk die vandaag de dag bevolkt wordt door kunstenaars en culturele instellingen. Daar positioneert ze zich als een dynamisch platform, volledig gewijd aan het fotografisch beeld. De A Stichting herbergt een uitzonderlijke collectie die sinds de jaren 1990 door haar oprichtster werd opgebouwd. Deze collectie, voornamelijk bestaande uit documentaire fotografie, onderzoekt de sociale, politieke en ecologische realiteiten van onze samenleving. Ze bundelt krachtige visuele getuigenissen die aanzetten tot debat en reflectie. Veel van de kunstenaars in haar collectie worden vandaag beschouwd als sleutelfiguren binnen de hedendaagse fotografie. De A Stichting brengt haar collectie tot leven via een ambitieus tentoonstellingsprogramma. Elk jaar organiseert zij twee tentoonstellingen: – een groepstentoonstelling die verschillende artistieke stemmen samenbrengt — hetzij fotografen uit de collectie, hetzij uitgenodigde kunstenaars, – en een monografische tentoonstelling die een overzicht biedt van het werk van één fotograaf. Jaarlijks krijgen in juni studenten fotografie de kans om tentoon te stellen in de A Stichting, in het kader van hun eindejaarsjury. Zo wil de stichting hen de gelegenheid bieden om ervaring op te doen met het presenteren van werk aan een echt publiek. De A Stichting hecht veel belang aan overdracht en educatie, en ontwikkelt daarom een rijk aanbod aan publieksbemiddeling: rondleidingen, speelse workshops voor kinderen, lezingen en ontmoetingen met kunstenaars maken integraal deel uit van elke tentoonstelling."
"SIBUSISO BHEKA Sibusiso Bheka (geb. 1997, Thokoza, Zuid-Afrika) is een fotograaf die bekendstaat om zijn nachtelijke beelden en de stille schoonheid van het leven in de townships. Hij studeerde af aan de Vaal University of Technology en ontdekte fotografie via het Of Soul and Joy-project in 2012, waar hij nu werkt als projectassistent. Zijn reeks Stop Nonsense werd getoond op de Rencontres de Bamako 2017 en later in Nederland. Bheka exposeerde internationaal, onder andere bij Croisière (Arles, Frankrijk, 2020), het Bristol Photo Festival (Bristol, VK, 2021) en PhotoSaintGermain (Parijs, Frankrijk, 2024). Hij werd genomineerd voor prijzen zoals de Magnum Foundation Fellowship. Recentelijk voltooide hij een residentie in Lissabon, met een solotentoonstelling en catalogus in voorbereiding, en zal hij een solo-expositie hebben op de komende Paris Photo Fair. JABULANI DHLAMINI Jabulani Dhlamini (geb. 1983, Warden, Zuid-Afrika) is een documentairefotograaf gevestigd in Johannesburg en projectmanager van het Of Soul and Joy-project. Zijn werk onderzoekt persoonlijke en collectieve herinneringen in het post-apartheid Zuid-Afrika, met nadruk op de blijvende impact van historische trauma’s. Reeksen als Recaptured, Isisekelo en iQhawekazi spelen een sleutelrol in zijn oeuvre. Hij exposeerde in Brazilië, Zuid-Afrika, Frankrijk en de VS. Dhlamini is afgestudeerd aan de Market Photo Workshop en was een Edward Ruiz Mentorship fellow. THEMBINKOSI HLATSHWAYO Thembinkosi Hlatshwayo (geb. 1993, Soweto, Zuid-Afrika) is een fotograaf uit Johannesburg die de taverne van zijn ouders in Lawley als studio gebruikt om thema’s als trauma, geweld en herinnering te onderzoeken. Hij is sinds 2016 lid van het Of Soul and Joy-project en afgestudeerd aan de Market Photo Workshop. Hij won in 2019 de CAP Prize voor zijn reeks Slaghuis I. Zijn werk werd tentoongesteld in het Fotomuseum Winterthur (Winterthur, Duitsland, 2019). In 2020 had hij zijn eerste solotentoonstelling Slaghuis II en won hij de internationale prijs Blurring the Lines. In 2019 ontving hij de Gisèle Wulfsohn Mentorship prijs. VUYO MABHEKA Vuyo Mabheka (geb. 1999, Libode, Oost-Kaap, Zuid-Afrika) is een kunstenaar uit Johannesburg die werkt met fotografie, collage en tekenen om geheugen, identiteit en het leven in de townships te onderzoeken. Hij sloot zich in 2017 aan bij het Of Soul and Joy-project. Zijn reeks Popihuise herinterpreteert de kindertijd op poëtische wijze en leverde hem de Grand Prix Images Vevey Special Jury Prize (2023/2024) op, evenals een plek op de ""Ones to Watch 2024"" van het British Journal of Photography. Mabheka exposeerde internationaal, waaronder een solotentoonstelling op Paris Photo 2024, de Images Vevey Biënnale (Vevey, Zwitserland), en in 2025 op de Foto Industria Biënnale in Bologna, Italië. ALICE MANN Alice Mann (geb. 1994, Kaapstad, Zuid-Afrika) is een Zuid-Afrikaanse fotograaf wiens werk identiteit, jeugd en empowerment onderzoekt. Haar geprezen reeks Drummies toont vrouwelijke drum majorette-teams en reflecteert op aspiraties in het post-apartheid Zuid-Afrika. Ze won de Taylor Wessing Prize (2018), de Hyères Grand Prix (2019) en de Belfast Photo Festival Spotlight Award (2023). Manns werk werd wereldwijd tentoongesteld, onder andere in de National Portrait Gallery, de Kunsthal Rotterdam en Paris Photo. Haar monografie Drummies werd gepubliceerd in 2021. Haar foto's verschenen in onder andere The New Yorker, The Guardian, Vogue France, Wallpaper en British Journal of Photography. DIMAKATSO MATHOPA Dimakatso Mathopa (geb. 1995, Mpumalanga, Zuid-Afrika) is een kunstenaar uit Johannesburg die fotografie en grafiek combineert, vooral cyanotypie. Haar doorlopende reeks Individual Beings Relocated (IBR) onderzoekt landonteigening en erfelijk geheugen, geïnspireerd op verhalen van haar grootmoeder over het verlies van het familiehuis — een gedeeld verhaal onder zwarte Zuid-Afrikanen. In IBR fotografeert ze zichzelf in koloniale ruimtes en gebruikt haar lichaam om de representatie van zwarte vrouwen terug te eisen. Ze transformeert deze beelden in cyanotypieën om haar uitgewiste familiegeschiedenis te reconstrueren. Finalist van de Norval Sovereign African Art Prize, en geëxposeerd op de African Photo Biennial (Spanje), Vogue Photo Festival, Paris Photo, ARCO en AKAA. Haar werk maakt deel uit van grote collecties in Europa en de VS. Ze ontving de Elaine Harris Grant 2025 en start een residentie aan de Cité des Arts in Parijs in januari 2026. NONO MOTLHOKI Nono Motlhoki (geb. 1998, Pretoria, Zuid-Afrika) is een grafisch kunstenaar en videokunstenaar uit Johannesburg die zich richt op “Black Romantic Studies”. Ze onderzoekt hoe liefde wordt beïnvloed door ras, klasse, geografie en gender. Haar werk behandelt de uitsluiting van zwarte ervaringen — vooral die van zwarte vrouwen — in romantische verhalen, in fotografie of film, grafiek en digitale objecten. Ze wil een zwart romantisch archief opbouwen dat zowel intimiteit als geweld binnen liefde belicht. Ze heeft een BA(FA) van de University of the Witwatersrand en exposeerde in Duitsland, New York, Zwitserland en Zuid-Afrika. Ze ontving meerdere prijzen en is momenteel winnaar van de Ernest Cole Photography Award. Recentelijk voltooide ze een residentie van drie maanden in Duitsland via het Leipzig International Art Programme. XOLANI NGUBENI Xolani Ngubeni (geb. 1987, Katlehong, Zuid-Afrika) ontdekte fotografie in 2020 via het Of Soul and Joy-project. Imbali — wat ""een bloem"" betekent in isiZulu — is een persoonlijk project dat begon in 2022. Het richt zich op de dochter van de kunstenaar en de onverwachte komst van het vaderschap. In de townships wordt kwetsbaarheid zelden getoond, vooral niet door mannen die geacht worden sterk te zijn. Dit is de eerste keer dat zijn werk buiten Zuid-Afrika wordt getoond. ZWELIBANZI ZWANE Zwelibanzi Zwane (geb. 2000, Alberton, Zuid-Afrika) ontdekte fotografie in 2022 via het Of Soul and Joy-project. Ukuthula — wat ""vrede"" betekent in zijn moedertaal — onderzoekt kwetsbaarheid te midden van chaos, geworteld in zijn jeugd in het diepe zuiden, waar geweld zijn vroege jaren vormde. Dit is de eerste keer dat zijn werk buiten Zuid-Afrika wordt tentoongesteld."