Fondation A
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Photographie
avenue Van Volxem 304
Créée à l’initiative d’Astrid Ullens de Schooten Whettnall, la Fondation A a ouvert ses portes à Bruxelles en 2012. Reconnue d’utilité publique, elle s’est implantée dans un quartier autrefois industriel, aujourd’hui largement investi par les artistes et les acteurs culturels. Elle y prend place comme une plateforme dynamique, entièrement dédiée à l’image photographique. La Fondation A abrite une collection exceptionnelle, constituée depuis les années 1990 par sa fondatrice. Cette collection, majoritairement composée d’œuvres dites documentaires, analyse avec rigueur les réalités sociales, politiques et environnementales de notre société, au plus proche des enjeux de notre époque. Principalement constituée de petits formats qui invitent à entrer dans l’image en cherchant le sens, elle réunit des témoignages visuels forts et engagés, qui invitent au débat et à la réflexion. Nombre de ces artistes sont aujourd’hui reconnus comme des figures majeures de la photographie contemporaine. La Fondation A s’attache à faire vivre cette collection à travers un programme d’expositions exigeant. Elle organise chaque année deux grandes expositions : – une exposition collective, conçue autour d’un fil conducteur permettant de croiser différentes voix artistiques — qu’il s’agisse d’artistes issus de la collection ou invités pour l’occasion, – et une exposition monographique, offrant un large regard sur le travail d’un.e photographe. À ces rendez-vous annuels s’ajoute un mois consacré aux étudiant.e.s des écoles de photographie, afin de confronter les jeunes artistes à la pratique de l’exposition mais aussi au regard du large public de la Fondation. Soucieuse de transmission, la Fondation développe un important travail de médiation. Des visites guidées, des supports pédagogiques pour jeunes et adultes, des ateliers ludiques pour enfants, ainsi que des lectures et rencontres avec les artistes exposés accompagnent chaque exposition. Un soin particulier est accordé à l’accueil des écoles, qui constituent le cœur du projet social de la Fondation.
SIBUSISO BHEKA Sibusiso Bheka (né en 1997 à Thokoza, Afrique du Sud) est un photographe reconnu pour ses images de la vie nocturne et de la beauté silencieuse des townships. Diplômé de la Vaal University of Technology, il découvre la photographie en 2012 grâce au projet Of Soul and Joy (programme de mentorat social et artistique autour de la photographie développé par Rubis Mécénat) pour lequel il travaille aujourd’hui comme assistant de projet. Sa série Stop Nonsense a été présentée aux Rencontres de Bamako en 2017, puis aux Pays-Bas. Il a exposé à l’international, notamment à Croisière (Arles, France, 2020), au Bristol Photo Festival (Royaume-Uni, 2021) et à PhotoSaintGermain (Paris, 2024). Il a également été finaliste de prix prestigieux comme la Magnum Foundation Fellowship. Il a récemment effectué une résidence à Lisbonne, avec une exposition personnelle et un catalogue à paraître, et présentera une exposition solo lors de la prochaine foire Paris Photo. JABULANI DHLAMINI Jabulani Dhlamini (né en 1983 à Warden, Afrique du Sud) est un photographe documentaire basé à Johannesburg et chef de projet pour Of Soul and Joy. Son travail explore la mémoire personnelle et collective dans l’Afrique du Sud post-apartheid, en s’intéressant particulièrement aux séquelles des traumatismes historiques. Ses séries majeures incluent Recaptured, Isisekelo, et iQhawekazi. Il a exposé au Brésil, en Afrique du Sud, en France et aux États-Unis. Diplômé du Market Photo Workshop, école de photographie de Johannesburg , il a également été lauréat de la bourse Edward Ruiz Mentorship. THEMBINKOSI HLATSHWAYO Thembinkosi Hlatshwayo (né en 1993 à Soweto, Afrique du Sud) est un photographe basé à Johannesburg qui utilise le bar de ses parents, situé à Lawley, comme studio pour explorer les thèmes du traumatisme, de la violence et de la mémoire. Membre du projet Of Soul and Joy depuis 2016, diplômé du Market Photo Workshop, il a remporté en 2019 le prix CAP pour sa série Slaghuis I. Son travail a été exposé au Fotomuseum Winterthur (Allemagne, 2019). En 2020, il présente sa première exposition personnelle Slaghuis II et reçoit le prix international Blurring the Lines. Il est également lauréat de la bourse Gisèle Wulfsohn en 2019. VUYO MABHEKA Vuyo Mabheka (né en 1999 à Libode, province du Cap-Oriental, Afrique du Sud) est un artiste basé à Johannesburg qui travaille avec la photographie, le collage et le dessin pour explorer la mémoire, l’identité et la vie dans les townships. Il rejoint Of Soul and Joy en 2017. Sa série Popihuise réinvente l’enfance avec une touche poétique, lui valant le Grand Prix Images Vevey – Prix Spécial du Jury (2023/2024) et une sélection dans le classement « Ones to Watch 2024 » du British Journal of Photography. Il a exposé à l’international, notamment en solo à Paris Photo 2024, à la biennale Images Vevey (Suisse), et présentera une exposition personnelle à la biennale Foto Industria de Bologne (Italie) en novembre. ALICE MANN Alice Mann (née en 1994 à Cape Town, Afrique du Sud) est une photographe sud-africaine dont le travail explore les notions d’identité, de jeunesse et d’émancipation. Sa série Drummies, qui met en scène des équipes de majorettes exclusivement féminines, reflète l’aspiration dans l’Afrique du Sud post-apartheid. Elle a remporté le Taylor Wessing Prize (2018), le Grand Prix de Hyères (2019), et le Spotlight Award du Belfast Photo Festival (2023). Son travail a été exposé dans le monde entier : National Portrait Gallery (Londres), Kunsthal de Rotterdam, Paris Photo. Son livre Drummies est publié en 2021. Ses images ont été publiées dans The New Yorker, The Guardian, Vogue France, Wallpaper et le British Journal of Photography. DIMAKATSO MATHOPA Dimakatso Mathopa (née en 1995 à Mpumalanga, Afrique du Sud) est une artiste basée à Johannesburg qui allie photographie et gravure, en particulier la cyanotypie. Sa série en cours Individual Beings Relocated (IBR) explore la dépossession des terres et la mémoire héritée, inspirée par les récits de sa grand-mère à propos de la perte de leur maison familiale – une histoire commune à de nombreux Sud-Africains noirs. Elle se photographie dans des espaces coloniaux pour revendiquer la représentation des femmes noires, et transforme ces images en cyanotypes pour reconstruire une mémoire familiale effacée. Finaliste du prix Norval Sovereign African Art Prize, elle a exposé à la Biennale Africaine de la Photographie (Espagne), au Festival Photo Vogue, à Paris Photo, ARCO, et AKAA. Son travail figure dans plusieurs collections européennes et américaines. Elle a reçu la bourse Elaine Harris 2025 et commencera une résidence à la Cité des Arts à Paris en janvier 2026. NONO MOTLHOKI Nono Motlhoki (née en 1998 à Pretoria, Afrique du Sud) est une artiste vidéaste et graveuse basée à Johannesburg, centrée sur les Black Romantic Studies. Son travail explore comment l’amour est façonné par la race, la classe, la géographie et le genre. Par la photographie, l’impression et des objets numériques trouvés, elle met en lumière les expériences souvent invisibilisées des femmes noires dans les récits romantiques, construisant un Black romantic archive qui souligne l’intimité mais aussi les violences au sein des relations amoureuses. Diplômée en arts visuels de l’Université du Witwatersrand, elle a exposé en Allemagne, à New York, en Suisse, et dans toute l’Afrique du Sud. Lauréate de plusieurs prix, elle a récemment terminé une résidence de trois mois en Allemagne via le Leipzig International Art Programme. Elle est actuellement lauréate du prix Ernest Cole Photography. XOLANI NGUBENI Xolani Ngubeni (né en 1987 à Katlehong, Afrique du Sud) découvre la photographie en 2020 grâce au projet Of Soul and Joy. Imbali – qui signifie « une fleur » en isiZulu – est un projet très personnel débuté en 2022, centré sur sa fille et l’arrivée inattendue de la paternité. Dans les townships, la vulnérabilité est rarement exprimée, surtout par les hommes à qui l’on demande d’être forts et pourvoyeurs. C’est la première fois que son travail sera présenté en dehors de l’Afrique du Sud. ZWELIBANZI ZWANE Zwelibanzi Zwane (né en 2000 à Alberton, Afrique du Sud) découvre la photographie en 2022 via le projet Of Soul and Joy. Ukuthula – qui signifie « paix » dans sa langue maternelle – explore la vulnérabilité au milieu du chaos, enracinée dans son enfance dans le Deep South, une région marquée par la violence. C’est également la première fois que son travail sera présenté en dehors de l’Afrique du Sud.